Em todo espetáculo, antes do acender das luzes, existe nos bastidores um esforço de anos, meses, semanas e dias de empenho na produção que envolve diversos agentes. Os detalhes técnicos e a criação perpassam pelo roteiro, figurino, coreografia, maquiagem, luz, até chegar ao artista no palco. De uma inquietação pessoal, nasceu um projeto determinado a olhar a dança contemporânea em suas formas, nuances, significados corporais e visuais e, principalmente, na origem e em sua forma de construção e criação. Como cada coreógrafo pensa e desenvolve o processo criativo? A partir de quais elementos se pretende atrair a atenção do público? Há sempre uma narrativa de início, meio e fim quando falamos de um espetáculo de dança?

 O lançamento oficial do livro acontecerá, virtualmente, no dia 5 de junho, sexta-feira, às 19h, no Instagram @nucleodepesquisadacena. Mas os internautas poderão ter acesso a uma semana de lives e bate-papos sobre a dança e seus processos criativos. As lives se iniciarão no dia 2 de junho (terça-feira), também às 19h, pelo Instagram do núcleo de pesquisa. Além da presença da idealizadora Juana Miranda, o público poderá ter contato com diversos temas relacionados à dança e, ainda, a oportunidade de ouvir e dialogar com feras desta arte como Mário Nascimento (MG), Raimundo Branco (PE), Cristiane Wosniak (PR), dentre outros. Confira a programação no Instagram @nucleodepesquisadacena.

Além de contar com 30 entrevistas sobre o processo criativo dentro da dança contemporânea, a publicação inclui um DVD com vídeos, de seis a oito minutos cada, nos quais o público poderá assistir aos próprios coreógrafos. Neste momento de palcos fechados em todo o mundo, o projeto ganha vida também para dar voz e espaço a tantas companhias e grupos que resistem há 10, 20, 30, 40 anos criando e pesquisando a arte do movimento. Valoriza, em especial, o coreógrafo e seu processo criativo, registrando a diversidade e as facetas da dança contemporânea nacional.

“Em tempos de pandemia, no qual os artistas tentam resistir, queremos agradecer, valorizar quem faz arte e lembrar a importância das artes da presença. O objetivo do livro é enaltecer o trabalho do coreógrafo, entender seu processo criativo, registrar a existência de diversos profissionais nesse setor”, destaca a idealizadora Juana Miranda.

Reunindo a diversidade de criações, o projeto também faz um intercâmbio entre a produção da arte contemporânea em todas as regiões do Brasil. Norte, Nordeste, Centro-Oeste, Sul e Sudeste são retratados por meio da vivência destes coreógrafos que estão há anos em atividade, sobrevivendo e resistindo.